Utilisations Cliniques de la Musicothérapie


musicothérapie avec personnes âgées
Musicothérapie avec personnes âgées

La musique est une activité humaine omniprésente qui transcende les différences culturelles. Que ce soit en participant activement à la création musicale ou en écoutant simplement nos chansons préférées, nous avons probablement tous ressenti l'impact que la musique peut avoir sur notre humeur.

Vous avez peut-être une liste de chansons préférées pour vous détendre sur le trajet du retour après une dure journée de travail. Vous allez peut-être dans votre bar local et participez à la session hebdomadaire de jam acoustique. Pourquoi ? Parce que cela vous fait du bien.

Le concept d'utilisation de la musique pour promouvoir un état mental positif n'est pas nouveau. Dans les civilisations de l'histoire, la musique a été utilisée pour guérir les maladies et favoriser le bien-être. Cette pratique de la guérison par la musique et le rythme se poursuit dans les cultures du monde entier.

11 bienfaits avérés de la musicothérapie sur la santé mentale

La musicothérapie est une pratique fondée sur la recherche dans laquelle la musique est utilisée pour soutenir activement les personnes qui s'efforcent d'améliorer leur santé, leur fonctionnement et leur bien-être. La musique peut évoquer un large éventail d'émotions et constituer une distraction bénéfique pour les expériences négatives.

Voici quelques-uns des avantages empiriquement prouvés de la musicothérapie. Les études suivantes ne sont que la partie émergée de l'iceberg en ce qui concerne la documentation évaluée par les experts qui soutient le rôle positif de la création musicale sur l'état mental d'un individu.

1. Motivation

Il a été constaté que le fait de s'engager dans la pratique ou création musicale motive et responsabilise les gens. La motivation est essentielle pour atteindre ses objectifs. En son absence, notre volonté personnelle de réussir et notre empressement à saisir les opportunités sont fortement diminués.

S'engager activement dans la création musicale peut atténuer bon nombre des symptômes négatifs associés aux problèmes de santé mentale, tels que la faible motivation, le retrait social, la diminution de l'expérience affective et de la réactivité (Ghetti, 2004).

2. Diminution du sentiment d'isolement

S'il y a des moments dans la vie où l'on se sent seul et isolé, pour certains c'est une expérience qui dure. Les longs épisodes d'isolement et de retrait social peuvent nuire à la santé mentale, augmentant la probabilité de développer des troubles de l'humeur tels que la dépression.

Il a été démontré que les séances de musicothérapie communautaire diminuent le sentiment d'isolement, renforcent la créativité et améliorent la qualité de vie en favorisant la perception de la connexité (Baines & Danko, 2010).

3. Gérer la détresse

Après avoir vécu un événement traumatique, de nombreuses personnes guérissent progressivement et se remettent de la douleur émotionnelle.

Mais que se passe-t-il si l'on ne parvient pas à surmonter ces émotions débilitantes ? L'exposition non résolue à un traumatisme peut entraîner des problèmes de santé mentale tels que le SSPT (le Syndrome de Stress Post-Traumatique) et la dépression.

La musicothérapie offre aux individus la possibilité d'être écoutés, de trouver des moyens de gérer leur détresse et de communiquer des expériences qui ne sont pas toujours faciles à mettre en mots (McCaffrey, Edwards et Fannon, 2011).

4. Impacts positifs sur les interactions sociales

La participation à une thérapie musicale de groupe, comme le fait de chanter ou de jouer d'un instrument avec d'autres personnes, s'est avérée avoir des effets positifs sur les interactions sociales, les capacités de communication, le bien-être, l'espoir et l'optimisme (Clift, 2012).

5. Bien-être subjectif

La musicothérapie est associée à une augmentation du plaisir perçu, du bonheur, de la qualité de vie et de la santé mentale (Rio, 2005).

6. Positive Experiences

Des séances de musicothérapie soigneusement structurées renforcent le potentiel d'expériences positives, ce qui entraîne des effets positifs sur des facteurs tels que l'estime de soi ou l'auto-efficacité (Hohmann, Bradt, Stegeman, & Koelsch, 2017).

L'estime de soi est importante pour la santé mentale ; si nous ne croyons pas en notre propre valeur, pouvons-nous jamais vraiment atteindre notre véritable potentiel ?

7. Encourager le contrôle interne

Les personnes ayant un locus de contrôle externe considèrent leurs expériences comme le résultat de facteurs externes. Ce manque de contrôle perçu contribue aux sentiments d'impuissance et de vulnérabilité.

Au fil du temps, il a été démontré que la musicothérapie encourage un locus de contrôle interne. Lorsque les individus en viennent à comprendre que leurs propres capacités et actions déterminent le résultat des séances de musicothérapie, cela peut être extrapolé à la vie en dehors du cadre de la thérapie (Hohmann et al., 2017).

8. Soutien psychologique

Même de courtes séances de musicothérapie peuvent renforcer les effets du soutien psychologique et atténuer les symptômes dépressifs (Castillo-Perez, Gomez-Perez, Velasco, Perez-Campos et Mayoral, 2010).

9. Gérer la peur et l'anxiété

La musicothérapie a été comparée à un ancrage dans la réalité, remplaçant des états comme la peur et l'anxiété (Podolsky, 1954).

10. Favoriser les relations de travail positives

Les avantages de la musicothérapie pour la santé mentale ressemblent étroitement aux avantages reconnus d'une pratique axée sur le rétablissement. En encourageant la prise de conscience et l'autodétermination, nous pouvons favoriser des relations mutuellement autonomes (Solli, Rolvsjord, & Borg, 2013).

11. Relaxation

Smith (2004) suggère que la musicothérapie a le potentiel d'évoquer des états de détente, notamment des sentiments d'engagement, de repos, de fraîcheur, d'aisance, d'énergie, de paix mentale, de gratitude et d'amour.

Comment la musicothérapie affecte le cerveau

musicothérapie réceptive
Bienfaits de la musicothérapie au cerveau

L'objectif de la musicothérapie est de susciter des changements de comportement, en mettant l'accent sur les interventions qui contribuent à un état mental positif.

Les progrès technologiques dans le domaine de la neuro-imagerie ont permis aux chercheurs de comprendre les mécanismes neurologiques et les effets de la musique sur le cerveau, démontrant que le traitement de la musique est distribué dans le cortex, le sous-cortex et le cervelet (Peretz et Zatorre, 2005).

Cette nature distribuée de la musique dans le cerveau permet de préserver les fonctions musicales malgré la perte d'une fonction non-musicale connexe, dans les cas d'Alzheimer, par exemple.

La musique améliore la santé et le bien-être grâce à la mobilisation des systèmes neurochimiques responsables de :

Dopamine

La dopamine joue un rôle majeur dans la récompense, la motivation et le plaisir. Le plaisir musical est étroitement lié à l'éveil émotionnel, ce qui suggère que la récompense musicale dépend de la neurotransmission dopaminergique au sein d'un réseau neuronal similaire à celui d'autres stimuli renforçants (Chanda & Levitin, 2013).

La technologie de neuro-imagerie a été utilisée pour sonder l'activation fonctionnelle, la connectivité des réseaux et la libération de dopamine centrale qui se produisent pendant la musicothérapie.

Il a été démontré que le simple fait d'écouter de la musique réduit les besoins en médicaments opiacés dans le cas de douleurs postopératoires et d'autres traitements médicaux (Nilsson, Unosson et Rawal, 2005). Ces résultats suggèrent que la musique peut stimuler la libération de peptides opioïdes endogènes dans le cerveau (Chanda et Levitin, 2013).

Bien que des recherches plus approfondies soient nécessaires dans ce domaine, les ramifications de ces premiers résultats pourraient être vastes en termes d'interventions analgésiques dans le cadre de la prise en charge de la douleur. 

Cortisol

Le cortisol - le système d'alarme intégré au cerveau - est principalement libéré dans les moments de stress et d'excitation. Les effets thérapeutiques potentiels de l'écoute de la musique ont été largement attribués à sa capacité à réduire le stress et à réguler les niveaux d'excitation.

Il a été démontré que l'écoute de "musique relaxante" (généralement considérée comme ayant un tempo lent, une tonalité basse et sans paroles, ou avec des instruments de percussion tels que les tongue drums, bol tibétains, gongs, etc.) améliore le bien-être général, tout en réduisant le stress et l'anxiété en atténuant la sécrétion de cortisol (Hou, Lin, Lu, Chiang, Chang et Yang, 2017). 

musicothérapie bol tibétain
Musicothérapie avec Bol Tibétain

Sérotonine

La sérotonine est souvent appelée la "substance chimique du bonheur" et joue un rôle important dans le bonheur, le bien-être et de nombreux processus physiologiques.

De faibles niveaux de sérotonine sont liés à l'anxiété, à la dépression, à une faible estime de soi et à l'irritabilité - des recherches impliquant l'étude des neurotransmetteurs suggèrent que les niveaux de sérotonine dans la fente synaptique augmentent lors d'expériences musicales agréables (Trainor & Zatorre, 2016). 

Ocytocine

Le système de l'ocytocine fonctionne en parallèle avec les systèmes de réponse au stress et la régulation cardiovasculaire - des niveaux bas sont liés à la douleur et à l'anxiété.

La production d'ocytocine est connue pour diminuer la colère, la fatigue, l'anxiété et la douleur. Il a été démontré que l'écoute d'une musique agréable augmente de manière significative les niveaux d'ocytocine et les niveaux de relaxation autodéclarés chez les patients post-chirurgicaux (Nilsson, 2009).

Un regard sur l'utilisation de la musicothérapie pour l'autisme

Les troubles du spectre autistique se caractérisent par de graves déficiences du fonctionnement social et de la réciprocité, des déficits de la parole et du langage, ainsi que des manifestations comportementales telles que des mouvements répétitifs habituels et une détresse lors de changements environnementaux (Boso, Emanuele, Minazzi, Abbamonte, & Politi, 2007).

Les formes interactives de musicothérapie utilisent les expériences musicales - avec un effet positif - pour traiter certaines de ces déficiences fondamentales et améliorer les interactions sociales, les communications verbales et non verbales, les comportements d'initiation et la réciprocité socio-émotionnelle.

L'utilisation de thérapies musicales improvisées "pratiques", telles que le chant, la composition et l'exploration des sons par le biais d'instruments de musique, est un moyen efficace de communication non verbale pour les adultes autistes.

Après un programme de huit semaines comprenant des séances de musique hebdomadaires de 90 minutes, les mesures post-thérapeutiques ont montré une augmentation significative de l'estime de soi, une réduction de l'anxiété autodéclarée et des attitudes plus positives envers les pairs (Hillier, Greher, Poto et Dougherty, 2011). 

La musicothérapie pour les enfants autistes

Le trouble du spectre autistique touche entre 1 et 2 % des personnes dans tous les groupes de population, ethniques et socio-économiques, et 1 enfant sur 59 est diagnostiqué avec des troubles du développement (CDC, 2014).

Les enfants autistes ne s'engagent pas facilement dans des échanges d'affects positifs tels que le sourire et le rire avec les autres dans des situations sociales.

Bien que ces difficultés soient considérées comme un déficit fondamental chez les enfants autistes, beaucoup d'entre eux ne présentent aucun déficit dans la perception et l'interprétation des émotions dans les stimuli musicaux, malgré leur comportement social et interpersonnel qui semble indiquer le contraire (Heaton, Hermelin & Pring, 1999).

Les approches de la musicothérapie par l'improvisation ne s'inscrivent pas dans une structure fixe. La structure est plutôt créée par l'enfant et fournit un environnement non menaçant dans lequel de nouvelles méthodes de communication et d'expression personnelle peuvent être développées.

En fait, en comparant la musicothérapie d'improvisation à des séances de jeu thérapeutique, les enfants autistes ont montré plus de cas d'expression émotionnelle et d'engagement social. Les recherches suggèrent également que ces séances d'improvisation favorisent l'amélioration de la synchronisation sociale, des expressions de joie plus nombreuses et plus longues, des améliorations de la synchronisation émotionnelle et une volonté spontanée de répondre, d'initier et de s'engager davantage (Kim, Wigram & Gold, 2009). 

Utilisation de la musicothérapie pour la démence et la maladie d'Alzheimer

La démence est un problème de santé mondial et bien plus que la défaillance débilitante de la mémoire. La maladie d'Alzheimer et les autres maladies neurodégénératives ont des conséquences profondes sur le fonctionnement émotionnel et social des personnes dans leur vie quotidienne.

Actuellement, environ 50 millions de personnes dans le monde vivent avec une démence et on estime que ce nombre doublera tous les 20 ans (Alzheimer's Disease International).

Il est intéressant de noter que les personnes atteintes de maladies neurodégénératives présentent rarement des déficits dans le traitement de la musique.

En fait, des preuves suggèrent que l'appréciation et la perception de la musique sont souvent préservées chez les personnes atteintes de démence (Johnson & Chow, 2016).

Cette préservation de la perception peut être utilisée pour renouer avec les souvenirs et les émotions, et comme une nouvelle voie de communication par la musique.

Ces dernières années, des interventions non pharmacologiques telles que la musicothérapie,  ont fait l'objet de recherches et ont été mises en œuvre en tant qu'outil supplémentaire efficace, dans le traitement des symptômes comportementaux et psychiatriques de la démence tels que l'apathie, les délires, les hallucinations, l'agitation et les troubles de la motricité (Raglio, Bellelli, Traficante, Gianotti, Ubezio, Villani et Trabucchi, 2008).

En outre, il a été constaté que la musicothérapie atténue l'anxiété autodéclarée, améliore le contenu du discours spontané, l'attention et la fluidité du langage chez les patients - y compris ceux atteints de démence précoce (Johnson & Chow, 2016).

Les thérapies créatives impliquant la musique facilitent également activement l'exercice physique par le mouvement, et réduisent le sentiment d'isolement en encourageant l'interaction sociale au sein des activités de musicothérapie de groupe. 

Que révèlent les recherches à propos de la musicothérapie ?

De plus en plus de recherches soutiennent l'utilisation de la musicothérapie dans une série de contextes, en particulier dans le domaine de la santé et des soins sociaux. Que nous apprend la recherche sur les effets de la musique sur nos fonctions physiques et psychologiques ? 

Habiletés motrices

Les musicothérapeutes peuvent utiliser la musique pour faciliter des mouvements plus fonctionnels, coordonnés et de meilleure qualité dans la motricité fine et globale, y compris le contrôle moteur, l'entraînement à la marche et la conscience du corps (Malchiodi, 2016).

Les déficiences des fonctions motrices sont courantes dans les cas d'accidents vasculaires cérébraux et de lésions cérébrales traumatiques.

Thaut (2005) a suggéré que l'entraînement rythmique (où le rythme est utilisé comme un chronomètre externe pour organiser, coordonner et améliorer le mouvement) de la fonction motrice peut faciliter la récupération du mouvement chez les patients atteints de la maladie de Parkinson, de paralysie cérébrale et de lésions cérébrales traumatiques.

Il a également été démontré que la thérapie assistée par la musique entraîne des améliorations plus prononcées des fonctions motrices après un AVC en ce qui concerne la vitesse, la précision et la fluidité des mouvements que d'autres méthodes d'entraînement moteur telles que la physiothérapie conventionnelle (Schneider, Müünte, Rodriguez-Fornells, Sailer et Altenmüüller, 2010). 

Cognition

La musicothérapie peut être appliquée dans le cadre de la rééducation cognitive d'affections neurologiques afin d'améliorer l'attention, la mémoire et les fonctions exécutives.

L'entraînement au contrôle de l'attention musicale est une technique utilisée pour cibler principalement les fonctions d'attention par une combinaison d'exercices musicaux structurés et d'improvisation.

De telles interventions peuvent augmenter l'attention des enfants d'environ 11 % (Thaut & Hoemberg, 2014 ; Dewi, Rusmawati, & Ratnaningsih, 2015).

En outre, la musicothérapie intégrée et l'entraînement à la reconnaissance montrent une amélioration significative des scores cognitifs et une diminution des niveaux de stress subjectif chez les personnes âgées (Sawami, Kitamura & Suisha, 2018). 

Sensoriel

La musicothérapie fournit une stimulation multisensorielle, détournant l'attention des influences extérieures vers le toucher, le son, la vision et le mouvement dans l'ici et maintenant.

Les recherches sur l'impact des programmes de stimulation sensorielle centrés sur la musique suggèrent que la musique a un impact significatif sur l'amélioration de la conscience chez les patients sortant du coma, par exemple (Vanhaudenhuyse, Demertzi, Schabus, Noirhomme, Bredart & Boly, 2010).

Des études antérieures sur les troubles de la conscience ont montré que la musique améliorait l'éveil et l'attention par rapport au bruit blanc ou à la « musique désagréable » (O'Kelly, James, Palaniappan, Taborin, Facher, & Magee, 2013), ce qui suggère un impact potentiel de la musicothérapie sur la récupération de la conscience.

De plus, la musicothérapie est une intervention sensorielle particulièrement utile pour réduire l'agitation, l'agressivité, la fatigue et la dépression chez les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer (Iwata, Volmer, & Zarcone, 1993). 

Parole et langage

La musicothérapie joue un rôle important dans le diagnostic et le traitement des enfants et des adultes atteints de troubles envahissants du développement (Wrigam, 2000).

Révélant souvent des déficiences fondamentales de la communication, la musicothérapie aide au développement de la communication non verbale par le fredonnement ou le chant, et de la communication verbale chez les personnes présentant des dysfonctionnements ou des retards de la parole.

Le chant a un effet d'amélioration de la fluidité en raison de l'allongement de la phonation, de la familiarité des paroles et de l'intonation.

Grâce à la thérapie par l'intonation mélodique, des améliorations significatives ont été constatées dans la longueur des phrases, la récupération des noms et l'imitation verbale d'enfants souffrant d'apraxie développementale (Krauss & Galloway, 1982).

Les troubles de la parole tels que le bégaiement, perturbent le flux normal de la parole. Bien que les causes du bégaiement puissent être variées, les techniques de musicothérapie telles que le repérage rythmique de la parole et le chant thérapeutique sont couramment utilisées pour améliorer la fluidité de la parole.

On a constaté que des adultes bègues à qui l'on demandait de chanter des chansons familières pendant dix minutes présentaient des changements dans les caractéristiques de la parole et une réduction de la fréquence du bégaiement dans une proportion stupéfiante de 90 % (Andrews, Howier, Dozsa & Guitar, 1982). 

Social, émotionnel et comportemental

Les interventions de musicothérapie facilitent les compétences sociales en matière de réciprocité, de relations avec les pairs et d'autogestion chez les enfants et les adolescents présentant des déficits sociaux (Gooding, 2011).

Ces interventions fournissent un environnement structuré dans lequel les individus ont la possibilité de développer des expressions émotionnelles plus appropriées socialement.

Une recherche sur l'influence du chant en groupe thérapeutique sur le comportement des patients atteints de la maladie d'Alzheimer, a révélé que les comportements sociaux tels que la participation verbale étaient significativement plus élevés après le traitement.

La musique est engageante et très motivante et a été identifiée comme une intervention non pharmacologique efficace pour améliorer la motivation et la qualité de vie dans les établissements de soins de longue durée (Olderog-Millard & Smith, 1989). 

La musicothérapie, peut-elle aider à lutter contre la dépression ?

On estime que 300 millions de personnes vivent avec la dépression dans le monde (Organisation mondiale de la santé, 2017).

Avec des symptômes tels que l'anxiété, une communication dysfonctionnelle, une faible estime de soi et, dans les cas graves, des pensées suicidaires - souffrir de dépression peut être débilitant.

La musicothérapie d'improvisation, où la musique est créée spontanément, seul ou en groupe, signifie qu'il y a une absence de règles concernant comment ou quoi jouer.

Il s'agit plutôt de jouer et d'explorer les sons et d'exprimer des émotions, des pensées et des idées par le biais des sons.

Ce type d'expression personnelle non structurée à travers la musique et les sons permet à une personne souffrant de dépression de mieux se connecter à ses émotions.

Le développement de la créativité, de la liberté d'expression, de la spontanéité et de l'espièglerie à travers la musique introduit des canaux de communication non verbaux et une passerelle vers la communication verbale (Bruscia, 1998).

Les interventions musicales améliorent les symptômes dépressifs dans une plus large mesure que la psychothérapie seule (Castillo-Perez, Gomez-Perez, Velasco, Perez-Campos, & Mayoral, 2010).

Alors que les médicaments et les conseils psychiatriques sont couramment utilisés dans le traitement de la dépression, il a été démontré que même des séances relativement courtes de musicothérapie renforcent les effets du soutien psychologique existant.

Le TDAH (Trouble de Déficit de l'Attention avec ou sans Hyperactivité) et la musicothérapie

Il existe un nombre croissant de publications sur la valeur de la musicothérapie pour les personnes souffrant de troubles émotionnels et comportementaux tels que le trouble déficitaire de l'attention avec hyperactivité (TDAH).

Présentant des symptômes tels que l'inattention, l'impulsivité, l'impatience, un comportement perturbateur et l'hyperactivité, le TDAH est estimé, de façon conservatrice, de 3 à 6 % des enfants, et est principalement identifié chez les garçons (Barkley, 1998).

Bien que la présentation du TDAH puisse changer au fil du temps, il s'étend sur toute la durée de vie, de l'enfance à l'adolescence et à l'âge adulte (Tannock, 1998).

Rickson (2006) a suggéré que la musicothérapie d'improvisation pour le TDAH en petits groupes améliore de manière significative l'attention, la concentration, la maîtrise de soi, les capacités d'écoute et la capacité à assister et à participer à des activités de groupe.

La musicothérapie qui met l'accent sur les besoins émotionnels offre aux personnes atteintes du TDAH des occasions importantes de s'exprimer et de contrôler leurs actions, en particulier lorsqu'elle est pratiquée plus tôt dans la journée, avant que l'environnement n'augmente l'excitation (McFerran, 2012). 

Utilisation de la musicothérapie pour le SSPT (le Syndrome de Stress Post-Traumatique)

Le syndrome de stress post-traumatique (SSPT) est un état caractérisé par des symptômes persistants d'intrusion de souvenirs troublants, d'évitement, de perturbation émotionnelle et d'hyperexcitation après l'exposition à un traumatisme.

La musicothérapie peut être un outil thérapeutique utile pour réduire les symptômes associés au TSPT et renforcer le fonctionnement en favorisant la résilience et en engageant les personnes qui peuvent lutter contre toute stigmatisation perçue associée à la recherche d'une aide professionnelle (Landis-Shack, Heinz & Bonn-Miller, 2017).

Une intervention de musicothérapie de six semaines pour les vétérans de guerre a révélé que les séances hebdomadaires individuelles et de groupe étaient efficaces pour réduire les symptômes de dépression et améliorer les mesures de la qualité de vie liées à la santé (Dillingham & Zablocki, 2010).

Cette étude a mis en évidence l'efficacité des interventions musicales et a abouti à la formulation du programme "Guitars for Vets", dans lequel la musicothérapie est préconisée pour les anciens combattants souffrant de SSPT après un traumatisme émotionnel grave lié à l'exposition au combat.

La musicothérapie s'est également avérée efficace pour aider les enfants et les jeunes adultes à réduire les symptômes de chagrin et de perte associés au SSPT après des expériences traumatiques telles que le deuil (Hilliard, 2008).

Traiter l'anxiété avec la musicothérapie

L'anxiété peut avoir un impact sur les gens de plusieurs façons, de l'insomnie et des palpitations cardiaques à l'irritabilité et aux difficultés de concentration. Gadbury (2011) a examiné l'effet de la musicothérapie rythmique sur les niveaux d'anxiété d'état.

Les sujets qui ont écouté un rythme régulier de 66 bpm ont signalé moins d'anxiété que ceux qui sont restés assis en silence, ce qui suggère qu'un rythme régulier seul peut avoir un impact positif sur les niveaux d'anxiété déclarés.

En collaboration avec le groupe britannique Marconi Union, les thérapeutes de la British Academy of Sound Therapy ont créé une chanson dans le but précis d'améliorer les symptômes de l'anxiété et du stress. « Weightless » est un morceau de musique spécialement conçu et soigneusement arrangé, avec des éléments thérapeutiques intégrés dans sa structure.

Commençant par cinq minutes de rythme continu et se poursuivant par des sons graves sous-jacents à un rythme de 60 battements par minute, la musique permet au cœur, à la pression artérielle, à la respiration et aux ondes cérébrales d'être bercés par une profonde relaxation.

En fait, l'écoute de "Weightless" a réduit les niveaux d'anxiété de 65 % en moyenne (Lewis-Hodgson, 2011).

Peut-elle aider à soulager le stress ?

musicothérapie contre le stress
Musicothérapie contre le stress

Il a été suggéré que la musicothérapie a des effets bénéfiques sur la santé grâce à ses effets de réduction du stress, même l'écoute passive ayant un impact sur le système de stress psychobiologique (Thoma, La Marca, Bronnimann, Finkel, Ehlert & Nater, 2013).

Smith & Joyce (2004) ont examiné l'effet des activités de relaxation par la musicothérapie à domicile.

Les participants ont écouté " Eine Kleine Nachtmusik " de Mozart (La Sérénade n° 13 pour cordes en sol majeur ou Une petite musique de nuit K. 525) et ont fait état d'un plus grand calme mental et d'une plus grande tranquillité, d'un sentiment de fraîcheur et d'énergie, ainsi que de niveaux plus élevés de gratitude et d'amour en seulement trois séances.

La recherche neurocognitive a identifié les effets positifs potentiels de la musicothérapie sur le soulagement et la gestion du stress.

En testant les niveaux de cortisol salivaire, il a été observé que l'écoute de musique avec une tonalité majeure réduit les conditions stressantes telles que la fatigue mentale tout en induisant simultanément des réponses émotionnelles similaires au bonheur ou à une expérience agréable (Suda, Morimoto, Obata, Koizumi, & Maki, 2008). 

La musicothérapie en milieu hospitalier

Il a été démontré à maintes reprises que la musicothérapie est bénéfique en milieu hospitalier. Les patients recevant une assistance respiratoire dans les unités de soins intensifs (USI) montrent une diminution significative de l'anxiété et une augmentation de la relaxation après une seule séance de musicothérapie (Chlan, 1998).

Il a été constaté que l'écoute passive de la musique réduit la pression artérielle, la fréquence cardiaque, la fréquence respiratoire et la douleur chez les patients atteints de maladies coronariennes (Bradt, Dileo et Potvin, 2013).

Les hôpitaux pédiatriques proposent souvent la musicothérapie pour améliorer le bien-être physique et émotionnel des jeunes patients, tout en nourrissant simultanément le sentiment de normalité de l'enfant.

Les nourrissons placés dans une unité de soins intensifs pour nouveau-nés se sont révélés réceptifs aux techniques de musicothérapie.

La stimulation musicale trois fois par jour a permis de réduire la perte de poids initiale, d'augmenter la prise de lait maternisé et de réduire de manière significative la durée du séjour dans l'unité par rapport aux nouveau-nés non exposés aux conditions de musicothérapie (Cain, 1991).

La musicothérapie et les lésions cérébrales

Les lésions cérébrales acquises à la suite d'un traumatisme physique ou d'un accident vasculaire cérébral, par exemple, peuvent entraîner des déficiences dans les fonctions motrices, le langage, la cognition, le traitement sensoriel et les troubles émotionnels.

La musicothérapie a été utilisée dans le cadre de la rééducation pour stimuler les fonctions cérébrales impliquées dans le mouvement, la cognition, la parole, la régulation émotionnelle et les perceptions sensorielles (Bradt, Magee, Dileo, Wheeler et McGilloway, 2010).

Associée à d'autres formes traditionnelles de réadaptation, la musicothérapie a permis d'améliorer l'adaptation émotionnelle, l'anxiété, la dépression et les fonctions exécutives (Thaut, Gardiner, Holmberg, Horwitz, Kent, Andrews, Donelan et McIntosh, 2009).

La musicothérapie improvisée active peut offrir une forme de traitement supplémentaire dans la réadaptation précoce des patients souffrant de lésions cérébrales graves pendant la sortie du coma.

L'improvisation entre le patient et le thérapeute en chantant ou en jouant de différents instruments de musique, favorise une amélioration significative de la collaboration des patients cérébro-lésés et une réduction des comportements indésirables tels que l'inertie ou l'agitation psychomotrice (Formisano, Vinicola, Penta, Matteis, Brunelli, & Weckel, 2001).

Comment la musicothérapie aide les personnes âgées

musicothérapie en ehpad
Musicothérapie en EHPAD

Alors que de nombreuses économies développées connaissent un vieillissement démographique et qu'un nombre croissant de personnes âgées vivent dans l'isolement, la musicothérapie a des implications importantes en termes d'amélioration de la vie des personnes âgées.

Un ensemble de recherches convaincantes démontre que la musique continue à offrir un potentiel puissant pour améliorer la santé et le bien-être des personnes âgées.

La pratique active de la musique est une source de plaisir et d'autonomisation tout au long des dernières étapes de la vie adulte (Creech, Hallam, McQueen et Varvarigou, 2013).

Cette forme de thérapie est souvent accueillie positivement par les résidents âgés qui font état d'une meilleure qualité de vie, d'un regain d'énergie et de motivation (Chen, Lin & Jane, 2009).

Les séances de thérapie peuvent apporter la variété et l'autonomie dont on a tant besoin et améliorer la fonction cognitive tout en favorisant le bien-être personnel. 

La musicothérapie, peut-elle aider la schizophrénie ?

Dans le domaine des troubles mentaux graves tels que la schizophrénie, l'objectif de la musicothérapie est de contribuer à l'amélioration des compétences émotionnelles et relationnelles et d'aborder des questions que les personnes atteintes de ces troubles ne sont pas toujours en mesure de verbaliser.

L'utilisation de séances individuelles de musicothérapie en conjonction avec la médication peut encourager les capacités interactives et le contact interpersonnel, accroître la conscience de soi de l'orientation psychosociale et potentiellement augmenter la capacité du patient à s'adapter à son environnement social après sa sortie de l'hôpital. (Ulrich, Houtsman & Gold, 2007).

Avec ces améliorations vient aussi le potentiel d'adaptation à leur environnement social après la sortie de l'hôpital.

D'autres recherches sur l'utilisation combinée de la musicothérapie et des médicaments antipsychotiques dans la schizophrénie ont suggéré une diminution significative des symptômes négatifs rapportés, tels que la léthargie, l'affect émoussé et la pauvreté de la pensée, par rapport aux médicaments seuls.

On a également constaté une réduction significative de la gravité de l'incapacité psychiatrique dans les trois mois suivant le début des séances de musique (Yang, Li, Weng, Zhang, & Ma, 1998). 

La musicothérapie pour les personnes ayant des besoins particuliers

La musicothérapie a un impact puissant sur les comportements de communication des jeunes ayant des besoins profonds en matière de développement, en particulier si on la compare aux séances de jeux de jouets.

La musique est, à la base, une entité non verbale qui permet d'exprimer des émotions sans paroles.

Thompson et McFerran (2015) ont observé un engagement réussi et des comportements de communication accrus lors d'une thérapie musicale, par rapport à des comportements de rejet plus fréquents lors de jeux de jouets.

Les interventions musicales impliquant des personnes ayant des besoins spéciaux se sont également avérées efficaces pour promouvoir des relations parent-enfant positives, réduire l'automutilation et l'agressivité envers les autres tout en améliorant le bien-être psychologique et la qualité de vie (Nicholson, Berthelsen, Abad, Williams & Bradley, 2008). 

Comment la musicothérapie peut aider les patients atteints de cancer ?

Un diagnostic de cancer est l'un des événements de la vie les plus redoutés et les plus graves qui peuvent causer du stress non seulement pour la personne qui reçoit le diagnostic, mais aussi pour sa famille et ses amis.

La musicothérapie, en tant qu'accompagnement du traitement médical, présente de nombreux avantages pour les patients atteints de cancer et peut être utilisée pour améliorer l'humeur, réduire le stress, la douleur, l'anxiété et favoriser la relaxation (Stanczyk, 2011).

La musicothérapie interactive encourage les patients à décrire leurs expériences par un engagement actif dans la musique.

Les patients et les familles qui participent à des concerts de musique en direct ressentent souvent un sentiment de paix et de relaxation, ainsi qu'une amélioration des niveaux de confort et de la capacité à transmettre des émotions (Kenyon, 2007).

Les techniques interactives telles que l'improvisation et la pratique d'instruments peuvent également faciliter un locus de contrôle interne, améliorer la communication et l'expression de soi (Stanczyk, 2011).

La musicothérapie passive, comme l'écoute de musique en direct ou enregistrée, peut aider à détourner l'esprit des patients de l'inconfort causé par un traitement de chimiothérapie agressif, tout en les aidant à faire face à des niveaux élevés de stress, de peur et de solitude (Stanczyk, 2011).

Ces techniques ont également permis de réduire les niveaux de douleur déclarés, d'améliorer les fréquences cardiaque et respiratoire et de diminuer l'anxiété chez les enfants atteints de cancer subissant une ponction lombaire (Nguyen, Nilsson, Hellstrom et Bengtson, 2010). 

L'utiliser dans les soins palliatifs et d'hospice

La musicothérapie réceptive, dans laquelle le patient écoute de la musique enregistrée ou en direct afin d'obtenir un résultat souhaité, comme la réduction de l'anxiété, est la plus appropriée dans les circonstances où la participation active à la musique n'est pas possible ou souhaitable, comme dans les soins palliatifs (Thompson, 2009).

L'objectif principal des soins palliatifs est de promouvoir la qualité de vie en améliorant la détresse sociale, émotionnelle, cognitive, physique et spirituelle provoquée par l'anxiété, l'isolement et la dépression associés aux maladies limitant la durée de vie (Hilliard, 2005).

Dans le cadre des soins palliatifs, les musicothérapeutes utilisent des méthodes telles que l'écriture de chansons, l'improvisation, le chant et les techniques de relaxation en musicothérapie pour répondre aux nombreux besoins des patients soignés et de leurs familles.

Il a été constaté que les techniques de musicothérapie, même en séances uniques, réduisent les symptômes tels que l'anxiété, la douleur, la dépression, l'inconfort physique et améliorent la relaxation (Bowers & Wetsel, 2014).

La musique peut offrir aux personnes recevant des soins palliatifs et d'hospice un exutoire émotionnel - un moyen d'exprimer ce qu'elles ressentent sans avoir besoin de le mettre en mots. 

Un regard sur la guérison par la musique

Il existe une longue tradition d'utilisation de la musique pour cultiver la résilience et faciliter la guérison dans le sillage de la violence et de l'oppression.

Tout au long de l'histoire, la musique a été considérée comme une force de guérison. L'introduction de la musicothérapie communautaire auprès d'adolescents dans l'Afrique du Sud de l'après-apartheid a conduit à des réductions autodéclarées de l'anxiété, du stress et de la peur à la suite de la violence (Pavlicevic, 1999).

L'utilisation de la musique pour promouvoir un état psychologique positif - que ce soit consciemment ou non - est antérieure à la psychologie moderne et a des racines qui remontent à des siècles et dans le monde entier.

Aujourd'hui encore, les Amérindiens se réunissent pour traiter les troubles physiques et émotionnels par la musique et le rythme.

L'ancien rituel de guérison Ngoma, centré sur la musique percussive, est toujours utilisé en Afrique centrale et australe. Les chamans végétalistes de la région d'Ucayali au Pérou utilisent le chant comme principal outil de guérison.

La recherche démontre que les réponses émotionnelles à la musique sont médiées par les neurones, dans la mesure où l'écoute de la musique active les zones du cerveau concernées par la récompense, le plaisir et le traitement des émotions (Koelsch 2009).

La méditation au bol chantant tibétain et d'autres techniques de résonateurs acoustiques sont utilisées dans les rituels de guérison pour invoquer la relaxation profonde, la méditation et l'illumination depuis environ 500 avant J.-C.

Il a été constaté que les tonalités profondes, riches et ondulantes augmentent de manière significative le bien-être spirituel, diminuent la tension, la colère et la fatigue (Goldsby, Goldsby, McWaters & Mills, 2016).

L'utilisation de la musique dans la guérison apporte des dimensions émotionnelles, artistiques et spirituelles à l'apprentissage et complète souvent la vision biomédicale en se concentrant sur l'individu en plus des symptômes (Stuckey & Nobel, 2010).

Un message à retenir

Aldous Huxley a dit un jour,

"Après le silence, ce qui se rapproche le plus de l'expression de l'inexprimable est la musique".

J'espère qu'après avoir lu cet article, vous avez vous aussi compris que plus nous explorons l'expression par la musique, mieux nous comprenons le pouvoir de guérison du rythme et la relation entre musique, communication et guérison.

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